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CLOVIS HORIZON

CLOVIS HORIZON

Tres a cinco seres leales—CLOVIS—navegan dentro y fuera de capitalismo solar. Buscan enclaves entre rayos deslumbrantes de las superficies petroquímicas y monetarias. Aparecen en el parque Maria Hernandez en Bushwick.

Presentando: Marinherin, Mi Mama Me Mima, Surrupirinha, Encarnado Rubronegro, Quinto Elemento

todos los materiales están licenciados bajo Libidiunga Commons

BIOS

Cecilia Lisa Eliceche (Wallmapu/Argentina) es danzante, coreógrafa y proponente y defensora de danza, atravesada por mas de 500 años de colonialismo. Cecilia está constantemente fascinada por el potencial infinito del cuerpo y movimiento y ve la danza como un sitio para la experimentación y práctica.

Leandro Nerefuh (Bertioga, Brasil) es un artista que trabaja lidiando con traducciones formales de narrativas históricas con un interés especial en Latinoamérica. Leandro es fundador de PPUB, un partido político activo en Brasil, Paraguay y Uruguay y apoya a Sonia Guajajara para ser la próxima presidente de Brasil.

Libidiunga Cardoso es un miembro de la cultura CLOVIS.

Oren Barnoy (Brooklyn, New York) es un coreógrafo quien amplifica la acción de creación y antes de un un resultado de significancia en un mundo pos “ismo”, donde todos obtienen una misma paga.

ORIGAMI TANGO

ORIGAMI TANGO

BIO

Sylvia Palacios Whitman es una artista del sur de Chile. Sylvia se mudó a Santiago para estudiar pintura y escultura en la Universidad de Chile. Palacios Whitman tomó un interés particular en danza y teatro poco luego de mudarse a Nueva York en 1961. Sylvia rápidamente se involucró en performance art, trabajando con un sin fin de artistas de la talla de Robert Whitman, con quien se casó en 1968.

En 1970, Palacios Whitman fue parte de las presentaciones de Trisha Brown en el Whitney Museum of American Art (NY) y se unió a la compañía de danza tres años después.

Entre 1974 y 1981 Palacios Whitman produjo sus propios trabajos performativos en diferentes espacios escénicos en Nueva York: The Kitchen, Artists Space, Sonnabend Gallery, etc.

RED

RED

RED explora la relación y la interacción entre las acústicas inestables de sistemas de feedback. El sistema consiste de parlantes y alambres entrelazados en forma de una red. Como concierto, RED se presenta como un dispositivo interactivo electrónico que en cierto modo se comporta orgánicamente autónomo desafiando así la correlación entre instrumento y músicx.

BIO

Cecilia Lopez es una compositora, música y artista multimedia de Buenos Aires, Argentina. Su trabajo explora percepción y proceso de transmisión enfocándose en la relación entre tecnologías sonoras y prácticas auditivas. Lopez trabaja a través del medio de performance, sonido, instalación y creación de dispositivos y sistemas sonoros.

STEFA*

STEFA*

Tomando inspiración en su entrenamiento musical clásico y un deseo de de-colonizar ideas euro-céntricas, el trabajo de STEFA honra sus ancestrxs, permitiéndole así cuestionar su propia existencia y navegar su identidad multidimensional.

STEFA crea mundos sonoros en donde, por breves instantes, cohabita con sus audiencias a través del uso de armonías, loops e improvisación.

Escucha y adquiere su EP aquí: stefa.bandcamp.com.

DJ ALBERTO LUGO

DJ ALBERTO LUGO

BIO

Alberto Lugo es instrumentista y produce su propia música. Alberto ha tocado en varios escenarios de Nueva York, incluyendo el Metropolitan Museum of Art y Governor’s Island. Su trabajo ha sido presentado en varios podcasts tales como "The Relentless" y "Caught" en WNYC y ha sido entrevistado en el podcast "The Longest Shortest Time".

Alberto trabaja con Building Beats, una organización sin fines de lucro que organiza talleres en Nueva York y que ofrece programas de música y producción al igual que tácticas empresariales, de liderazgo y de vida cotidiana a jóvenes con bajos recursos.

Síguelo en Instagram: @djsynchro.

MUÑE

MUÑE

Yo sé como arreglar las cosas!

​USA, 2019, 16mm, 15 min
Escrita, dirigida y producida por Catalina Jordan Alvarez

ELENCO: Elizabeth De Razzo (Eastbound & Down, The Greasy Strangler, The 33), Clare Gundersen, Estela Ingles, David Roby and Grace Holtz

EQUIPO TÉCNICO

Productores: Rebecca Feldbin & Elizabeth De Razzo
Asistente de dirección: Rebecca Feldbin
Director de fotografía: Michael Wellenreiter
Asistente de cámara: Brian Branam
Sonido: Althea Mengxi Rao
Diseño de producción: Grace Holtz
Música: Cortesía de Dandelion Fiction (un antiguo proyecto de Daniel Fishkin)

BIO

Catalina Jordan Alvarez (USA/Colombia) creció en el campo rural de Tennessee y es de madre colombiana y padre americano. Estudió teatro experimental en Nueva York durante las primeras etapas de su carrera al igual que dirección cinematográfica en Berlin. Sus narrativas exploran los movimientos culturales y compuestos de cuerpos a través de fronteras sociales y geográficas.

Su género abarca un rango amplio, de "Bergfilm" a ciencia ficción y se deriva de la literatura, la investigación comunitaria y los estudios de género. Sus cortos se han proyectado en más de cuarenta festivales de cine, como Slamdance, Los Ángeles, Nueva Orleans y Palm Springs, y en lugares como el Moving Image Museum, el Instituto de Arte de San Diego y ArcLight Hollywood.

Su publicación, "Hacia otro cine" (Cinephile, número 11.3, 2017) analiza las estrategias creativas para retratar personajes no occidentales a una audiencia occidental, empleada por los cineastas Ulrike Ottinger y Kidlat Tahimik en sus etnografías de fantasía Joan of Arc of Mongolia and Perfumed Nightmare.

Catalina recientemente fue un Fellow en el Seminario de Cine Flaherty 2018 y una artista residente en Flux Factory en Queens. Actualmente es profesora asistente de artes mediáticas en Antioch College en Yellow Springs, Ohio.

TRENZACIÓN

TRENZACIÓN

En Trenzación, abordamos procesos de identidad desde diferentes formas de producción de conocimiento y diferentes titulares de inteligencia como la naturaleza, el cuerpo, los traumas y los sueños que son capaces de absorber, generar y expresar una transformación continua. Consideramos el cabello y, sobre todo, el cabello trenzado como un medio que inspira nuevas formas de conocimiento, a reflexionar sobre los procesos de transformación, a repensar sus implicaciones sociales y políticas y a conectarnos con nuestra herencia ancestral indígena. En este trabajo investigamos los conceptos Nepantla de Gloria Anzaldúa y Ch’ixi de la socióloga boliviana Silvia Rivera Cusicanqui.

CREDITOS

Cámara: Verena Melgarejo
Asistente de cámara: Belén Resnikowski
Edición: Maque Pereyra
Concepto & ejecución: Verena Melgarejo & Maque Pereyra

BIO

Verena Melgarejo Weinandt studied at the Academy of Fine Arts in Vienna and at the Instituto Universitario Nacional de Bellas Artes in Buenes Aires. She currently writing her master thesis to a colonial contextualisation and decolonial critique of white queer art. Her artistic practice is interwoven with latin american, decolonial and feminist theory and was especially formed by works of Maria Lugones, Yuderkys Espinosa und Gloria Anzaldua. She works in photography, video performances, collages, screen printing and installations and created two alter egos, in form of “Pocahunter” und “Bolita Berlinesa”.

In 2015 she was awarded with a kültür gemma! Fellowship at the city library of Vienna, during which she will focus on the works of Anzaldua.

Maque Pereyra es una artista, intérprete, danzante y activista espiritual boliviana radicada en Berlín, Alemania.

Actualmente, Maque está interesada en difundir la práctica de YOGGATON, un ejercicio en movimiento original que busca trabajar a niveles físicos, espirituales, mentales y emocionales bajo ciertas guías sanativas de energía sexual.

TRAVESSIA

TRAVESSIA

Utilizando uma linguagem poética, Travessia parte da busca pela memória fotográfica das famílias negras e assume uma postura crítica e afirmativa diante da quase ausência e da estigmatização da representação do negro

Créditos de produção
Direção, escrita, produção, edição e captura de áudio por Safira Moreira
Assistente de produção: Caíque Mello e Tuanny Medeiros
Diretor de fotografia e operador de câmera: Caíque Mello

BIO

Safira Moreira é uma negra da Bahia. Escreveu, dirigiu e editou Travessia (2017), seu primeiro curta-metragem, distribuído nas sessões da Vitrine Petrobás. Travessia foi exibido em muitos festivais nacionais e internacionais e foi apresentado na abertura do Festival de Roterdã em 2019. Ela também trabalhou como diretora de fotografia para o curta-metragem Eu, minha mãe e Wallace, e filmes de longa-metragem Hixikanwe e A Matéria Noturna.

Moreira trabalha atualmente escrevendo e dirigindo a série documental “Iyas Idanas - Mulheres da Cozinha”.

CEVICHE

CEVICHE

Ceviche es una pieza experimental la cual pretende revelar los sentimientos ocultos detrás de la preparación culinaria. La pieza glorifica el proceso por encima del producto, exhibiendo el submundo oculto dentro de un carrito de Ceviche.

EQUIPO TÉCNICO

Dirección, producción y edición por Doménica García
Director de fotografía: Paula Cury
Diseño de producción: Noor Bseiso

BIO

Doménica García es una artista multimedia Ecuatoriana, la cual actualmente reside en Nueva York.

Ella vivió los primeros años de su vida en la Ciudad de México y se mudó a Nueva York para realizar sus estudios de Cine en School of Visual Arts. Con un enfoque principal en video y performance art, su trabajo encapsula la complejidad de la emoción humana a través de la exploración de acciones cotidianas. Usando un lenguaje hiperbólico, expone la intimidad de la experiencia del día a día.

TACTICAL SCARCITY

TACTICAL SCARCITY

Tactical estrategia

Scarcity falta de

¿Qué sucede cuando el fenómeno psicológico de la escasez se filtra en todas las áreas de nuestras vidas?

Esta pieza en baja fidelidad de performance explora la supervivencia bajo el capitalismo. A través de la exploración del movimiento corporal, vemos visualmente cómo la restricción de la producción popular funciona en relación a la abundancia artificial formando así una mentalidad de escasez.

Créditos: Elaborado con el apoyo de Alonso Gorozpe y los estudios colectivos de cultura de East Harlem, y el colectivo XFR.

BIO

Aru Apaza (ella / ellxs) es un artista interdisciplinarix que prefiere trabajar en medios de performance, instalación y cine análogo. Raidcada en territorio de Lenape, Aru es aymara contectándose así con las tierras sagradas de lo que llamamos Bolivia. Actualmente, Aru explora la etapa tardía del capitalismo a través del lente de un espacio ndn, retratando una cantidad infinita de experiencias al rededor de indigenismo urbano.

El trabajo de Apaza está situado en el quid de la modernidad y el conocimiento tradicional, colocando ambas en un diálogo que en ocaciones puede ser incómodo. Aru trabaja en American Indian Community House y es curadora residente en Abrons Arts Center, liderando la curación de un festival de arte indígena de 3 días, del 5 al 7 de septiembre.

Maque Pereyra

Maque Pereyra

BIO

Maque Pereyra (Bolivia) es una artista, intérprete, danzante y activista espiritual boliviana radicada en Berlín, Alemania.

Actualmente, Maque está interesada en difundir la práctica de YOGGATON, un ejercicio en movimiento original que busca trabajar a niveles físicos, espirituales, mentales y emocionales bajo ciertas guías sanativas de energía sexual.

SAYA AFROBOLIVIANA

SAYA AFROBOLIVIANA

BIO

Saya Afroboliviana es una organización Boliviana sin fines de lucro basada en Nueva Jersey que tiene por objetivo transmitir la cultura "AFROBOLIVIANA" a través de su música y danzas.

DJ AGUAPANELA MAMI

DJ AGUAPANELA MAMI

BIO

Originalmente de Jackson Heights, Queens, DJ Aguapanela Mami fusiona sus raíces de cumbia con vibraciones de femme-perreo para agitar traseros todo el día y toda la noche.

NICOLAS NOREÑA

NICOLAS NOREÑA

BIO

Nicolas Noreña es un director y actor de teatro Colombiano radicado en Brooklyn. El es el director artístico de la compañía de teatro experimental THE MILLION UNDERSCORES, a través la cual ha desarrollado y dirigido Morning to be Changed from the Morning to the Morning, or Belly of the Whale (2012-2013), Punto de Fuga (2013), 1,2,3...HAWAII FEVER!(2014), Souvenir or Death of Yeti (2015) FOUR FOURS (2016), (8) Memories of this Atlantis, or No Place(2016), TELE-VISION on spiritual displacement (2016, 2017), The Third Man (2018-2019) y 1001SUR (2019)

Nicolas ha presentado su trabajo en MoMA, Target Margin's Doxsee Theater, The Exponential Festival, Fringe NYC, Dixon Place y Cave home of LEIMAY. Como actor ha trabajado con Richard Foreman, Mary Overlie, The Talking Band, Jess Barbagallo y Object Collection entre otros. Nicolas fue un artista residente con Mabou Mines 2015-2016, fue un "lab-artist" con Target Margin en 2019, y ha sido un LEIMAY fellow desde el 2015.

lopez / achugar

lopez / achugar

Mariangela Lopez colabora con luciana achugar en una nueva obra que invita a la comunidad Latinx a formar parte del proceso de creación. A través de talleres y diálogo, en conjunto desarrollarán un vocabulario de danza inspirado en memoria e identidad.

BIO

Mariangela Lopez (Caracas, Venezuela) es una coreógrafa venezolana actualmente radicada en Brooklyn, NY. Su trabajo es conocido por habilitar la participación de intérpretes y artistas de mundos diferentes y varias disciplinas e invitarlos a formar parte del proceso de creación.

luciana achugar (Uruguay) es una coreógrafa uruguaya que radica en Brooklyn quien se ha desarrollado como artista a través de un dialogo cercano con la comunidad de danza contemporánea de Nueva York y Uruguay.

achugar ha generado trabajo coreográfico en NY y Uruguay de manera independiente y siempre con un espíritu colaborativo desde 1999. Su trabajo busca deshacer las estructuras de poder que actualmente existen en nuestro mundo pos colonial

Efraín Rozas

Efraín Rozas

BIO

Efraín Rozas (Perú) es un intérprete/compositor peruano que radica actualmente en Brooklyn. Rozas desarrolla software y equipo robótico y tiene un interés particular en nuevos paradigmas de mitologías y tecnologías cognitivas.

KAINA

KAINA

KAINA es primera generación Latina, nacida y crecida en Chicago. KAINA crea una expresión unificada de su Chicago nativo, que. junto con sus raices Venezolanas y Guatemaltecas, dan luz a su música generacional que trasciende fronteras. Su sencillo, Green de su album debut Next To The Sun (Sooper Records) destaca singularmente esta fusión cultural.

DJ MICKEY PEREZ

DJ MICKEY PEREZ

BIO

Mickey Perez, de madre ecuatoriana y padre cubano, nació en Chicago, Illinois, en 1978. La música que Mickey escuchó durante su etapa formativa varió desde Donna Summers, Jackson 5, Michael Jackson y James Brown hasta Celia Cruz y Beny More. Cuando Perez se mudó a Miami en el verano de 1990 sus influencias eventualmente se transformarían a The Beatles, The Doors, Jimi Hendrix, Gangstarr, Wu-Tang Clan y 2Pac.

En 2002, Mickey se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera en cine. Después de trabajar en Reality TV y publicidad como productor durante 5 años, Mickey cayó en desilución con su trayectoria profesional. Sus pasiones pasaron rápidamente de la realización de películas, dirección y edición al aprendizaje de DJ a tiempo completo.

Su objetivo ha sido incorporar la mejor música latina y africana de los años 60 y 70 en sus sets y mezclarla con Funk, Soul, Rock & Roll, Disco de esa misma era al igual que con Hip Hop y House. Mickey esta seguro que eso es lo que Levan o Hardy habrían hecho si estuvieran vivos hoy en día.