Esta semana he pasado demasiado tiempo en las interwebs.
Demasiado tiempo.
La IA ha causado un gran impacto allí, y a mí me resultó un poco chocante.
Parece haber una nueva “estética estándar” que se manifiesta imagen tras imagen.
El intrincado y dinámico tapiz que debería ser la cultura visual actual parece estar convirtiéndose en un pelotón de fusilamiento circular de lo mismo de siempre.
Este maravilloso post, “Nadie le contará la fea razón por la que Apple adquirió un sello de música clásica”, por Crítico musical, Ted Gioia, revela la razón que puede estar detrás de la reciente adquisición por parte de Apple de una biblioteca de grabaciones de música clásica de un pequeño sello, todas las cuales han pasado al dominio público.
Pero bastante lógico.
Creo que puede estar en lo cierto, y he notado una parte de esto en los medios visuales desde hace bastante tiempo.
Aunque tenemos la capacidad de hacer el arte más increíble jamás creado a una escala que era inimaginable hace sólo una década, parece haber un tenaz aferramiento a hacer lo mismo que hace todo el mundo. Y hacen lo mismo que todos los demás… y… pelotón de fusilamiento circular.
Y antes de que se enfade y se siente a escribir una perorata bien pensada sobre lo chiflado que parezco, admitiré sin duda que se están haciendo y mostrando muchas cosas buenas. Tengo una lista. No hablo de lo mejor, sino de lo mediano.
¿Es letargo artístico, o es demasiado condenadamente difícil hacerse notar?
El panorama de la cultura visual contemporánea, fuertemente influenciado por la cultura pop, parece albergar un creciente aburrimiento, una falta de entusiasmo, entre los creadores, que los encamina hacia la mediocridad. Quiero sondear las causas subyacentes de este fenómeno, haciendo hincapié en el papel de las tendencias de consumo de masas y las predilecciones corporativas a la hora de diluir la calidad del arte visual.
Cómo y por qué.
En los últimos años, los creadores visuales, artistas, fotógrafos, diseñadores y cineastas, se han visto atrapados en las garras de una cultura homogeneizada que defiende la mediocridad, o al menos la aprobación de las masas, por encima de la excelencia o la innovación.
En el centro de todo ello se encuentra el dominio abrumador de la cultura pop, una esfera que no sólo dirige sino que podría decirse que desvía la brújula artística hacia las comodidades de lo conocido y fácilmente aceptado, en lugar de hacia la emoción de lo novedoso.
Mire a su alrededor y observe la cultura cada vez más estandarizada y homogeneizada, y la desaprobación subyacente del esfuerzo individual. En la sociedad, en los negocios y en el arte.
Pero cómo cambiar eso cuando la gran mayoría de la gente está totalmente contenta con una calidad inferior a la buena porque no les importa necesariamente si lo que se crea dura más de unas horas… Entonces se pasa a la siguiente tontería.
Cualquier cosa que desafíe la salida normativa, tarde demasiado en captarse y suponga un reto para el momento, se pasa de largo sin siquiera echar un vistazo.
El monopolio de la cultura pop
Patrones de consumo de masas
Una realidad innegable del panorama cultural actual es su incesante atención al público más amplio posible. La aritmética es simple pero premonitoria; un público más amplio suele prometer mayores beneficios económicos, lo que lleva a los creadores a renunciar a menudo al ingenio en aras de un atractivo universal. Este enfoque, aunque lucrativo desde el punto de vista financiero, sofoca la diversidad y la profundidad, fomentando un ciclo perpetuo de ideas recicladas y ahogando la creatividad.
La menguante búsqueda de la excelencia
En lo más profundo del implacable ciclo de producción de la cultura pop, los creadores se encuentran agotados, ya que la búsqueda de algo verdaderamente memorable se convierte en una batalla cuesta arriba.
¡El algoritmo, el algoritmo!
La consecuencia es un lento letargo que ahoga el espíritu de experimentación, fomentando una cultura en la que el ímpetu creativo no deriva de la búsqueda de la excelencia, sino del deseo de ajustarse a moldes preexistentes.
La mano corporativa
El afán de lucro – Es enorme
La esfera corporativa, impulsada por los imperativos de la rentabilidad instantánea, tiende a favorecer el trabajo que tiene garantizado atraer a la mayor audiencia. Este impulso comercial agota el ecosistema creativo, engendrando una cultura de la uniformidad en la que la innovación pasa a un segundo plano.
Es la hora del STFU para la originalidad en muchas culturas corporativas.
Y lo entiendo. Simplemente hay tanta gente enganchada a Internet, que la boca que quiere ser alimentada está abierta y es ancha. Estamos hablando de millones y millones de personas, y si todas quieren vainilla, van a conseguir vainilla.
Es la neutralización de la estética a escala.
¿Homogeneización del arte o la nueva normalidad?
La proclividad empresarial hacia un enfoque de “talla única” ha creado una homogeneización del arte, una especie de “limpieza cultural” de la producción destinada a las masas.
Los creadores ven sofocadas sus visiones al verse obligados a atenerse a plantillas que aseguran el éxito, pero que traicionan la esencia del esfuerzo artístico: el espíritu de la creación sin trabas.
Nos encontramos en una coyuntura en la que una cultura pop demasiado poderosa amenaza con engullir el ámbito creativo con un maremoto de producción mundana y formulista.
Debemos pivotar para fomentar una cultura que no sólo reconozca sino que fomente activamente la diversidad, la profundidad y la maestría en el arte visual.
Fomentar entornos que alienten la asunción de riesgos y aplaudan la innovación por encima de la mera rentabilidad, podría propiciar un renacimiento de la creatividad que se libere de la arraigada uniformidad y destaque por sus propios méritos
Pero hará falta una enorme voluntad por parte de la gente, de los creativos e incluso de las estructuras corporativas, y no será un reto fácil de afrontar.
Lo que voy a hacer es: esforzarme más por profundizar, no preocuparme por las cifras y, en su lugar, preocuparme por la calidad del resultado.
Y olvidarme del maldito algoritmo.
